Dualidad
Razvan Vilt (b. 1995, Alt Empordà)
2026
Técnica mixta sobre madera
30 × 60 cm
Dualidad explora la coexistencia de dos identidades dentro de un mismo objeto. A través de una composición bifacial, la obra propone un diálogo entre ritmos cromáticos contrastados: una cara se despliega mediante una trama de líneas delicadas y múltiples matices, mientras la otra se concentra en una paleta más contenida y serena. La pieza invita al espectador a desplazarse físicamente a su alrededor, descubriendo cómo la percepción cambia según el punto de vista.
Las líneas horizontales, repetidas con variaciones sutiles, generan una sensación de movimiento suspendido y evocan la acumulación del tiempo, la memoria y la experiencia. La estructura de madera actúa como nexo entre ambos lenguajes visuales, manteniendo un equilibrio entre orden y transformación.
Con una estética minimalista y una fuerte presencia escultórica, Dualidad se sitúa en el límite entre pintura y objeto, convirtiéndose en una pieza que transforma su lectura a medida que cambia la luz, el espacio y la posición del observador.
Dualidad
Razvan Vilt (b. 1995, Alt Empordà)
2026
Técnica mixta sobre madera
30 × 60 cm
Dualidad explora la coexistencia de dos identidades dentro de un mismo objeto. A través de una composición bifacial, la obra propone un diálogo entre ritmos cromáticos contrastados: una cara se despliega mediante una trama de líneas delicadas y múltiples matices, mientras la otra se concentra en una paleta más contenida y serena. La pieza invita al espectador a desplazarse físicamente a su alrededor, descubriendo cómo la percepción cambia según el punto de vista.
Las líneas horizontales, repetidas con variaciones sutiles, generan una sensación de movimiento suspendido y evocan la acumulación del tiempo, la memoria y la experiencia. La estructura de madera actúa como nexo entre ambos lenguajes visuales, manteniendo un equilibrio entre orden y transformación.
Con una estética minimalista y una fuerte presencia escultórica, Dualidad se sitúa en el límite entre pintura y objeto, convirtiéndose en una pieza que transforma su lectura a medida que cambia la luz, el espacio y la posición del observador.
